X OVNI baroque – Retour vers le futur

OVNI Baroque

Il s’agit d’un challenge instrumental qu’aucun violoniste n’osait relever jusqu’alors, de la renaissance d’une pratique pourtant certainement répandue aux XVIIème et XVIIIème siècles : l’OVNI baroque (orgue violon nouvelle interprétation) est la proposition par laquelle une seule musicienne interprète la partie mélodique d’une œuvre au violon, en s’accompagnant elle-même avec le pédalier d’un orgue.

Il existe aujourd’hui peu de documents illustrant la pratique, et pourtant certains éléments alimentent les cours d’histoire de la musique dans les conservatoires : on sait notamment que le compositeur Nicolaus Bruhns ajoutait lui-même une partie de pédales à ses polyphonies de violon. « Je pense qu’on peut extrapoler en considérant que les compositeurs Allemands des XVIIème et XVIIIème siècles étaient capable de jouer de la sorte – ils étaient aussi bons organistes que violonistes, c’était certainement très naturel pour eux… ». Un naturel qui expliquerait le peu de traces écrites s’agissant d’un exercice sans doute très aisé pour nombre de musiciens, à une époque où la construction intellectuelle de la musique était extrêmement complète : écriture, maîtrise de nombreux instruments… « Nous sommes aujourd’hui moins polyvalents et beaucoup plus cloisonnés que les musiciens de l’époque ».

Pédalier sur mesure

Cette polyvalence ne demande qu’à s’exposer ! C’est pour garder le contact avec son public qu’Emmanuelle Dauvin a décidé de se faire construire un pédalier qui lui permet de jouer face à l’auditeur, sans être cachée derrière une masse imposante, à la tribune d’un orgue. Un organiste et facteur spécialisé dans les instruments électroniques lui a ainsi développé un « simulateur d’orgue », utilisant des banques de sons extraites d’instruments historiques. « Les sensations sur le pédalier sont très fidèles, avec un peu de résistance… ». Le pédalier sur mesure est encore en cours d’évolution, l’objectif étant désormais de le faire le moins encombrant possible… ce qui donnera lieu – pourquoi pas – à la naissance de petits frères et sœurs, pour une clientèle appelée à se développer !

Un répertoire en grand

Pour cette configuration inédite – du moins au siècle présent – le répertoire baroque s’ouvre en grand !
« J’ai pensé réaliser des arrangements, mais je cherche surtout des pièces du répertoire appropriées à l’association violon – pédalier ». Pour cela l’idéal est une basse sobre, et des mélodies riches et développées par-dessus. « Les sonates du Rosaire de Biber s’y prêtent tout à fait. Jouer ainsi rend le discours très lisible ; l’orgue est présent mais l’écart de tessiture est tel que le violon passe très bien. On retrouve ainsi l’impression de la musique improvisée, la folie du Stylus Fantasticus ». Pour la suite, aucune porte n’est fermée : une adaptation d’un concerto pour clavecin dont la ligne mélodique serait jouée par le violon pourrait être envisageable, tout autant qu’une commande expresse, passée auprès d’un compositeur !

Emmanuelle Dauvin

Emmanuelle Dauvin s'intéresse très tôt au répertoire et à l'interprétation des oeuvres des XVII° et XVIII° siècles. Elle étudie le violon baroque au Conservatoire royal de Bruxelles avec Mira Glodeanu et à la Schola Cantorum de Bâle avec Amandine Beyer.

Depuis 2015, elle est membre du trio la Nef des Fous qui se produit aux festivals de Bruges et d'Utrecht, au festival Sinfonia en Périgord ainsi qu'à l'Hôtel de Soubise à Paris.

Emmanuelle Dauvin a joué en France, Suisse, Autriche, Belgique, Estonie, Roumanie, Espagne et au Mexique : Festival Resonanzen, Konzerthaus de Vienne, Teatro Real de Madrid et Guanajuato, Festival de Saint-Michel en Thiérache, Sinfonia en Périgord, Chamber Music Festival Tallin, Musée national de Bucarest, Philharmonie de Cluj, Festival musical de Namur, Opéra de Liège, Festival de Spa, MA Bruges, Oudemuziek Utrecht, Flagey (Bruxelles), Cité de la Musique, Opéra Comique (Paris), Centre de musique baroque de Versailles, Versailles Concerts...​

Rapidement, elle intègre différents ensembles spécialisés dans les répertoires anciens tels que le Parlement de Musique, les Agrémens, la Chapelle Harmonique, le Stagioni, Orfeo 55, le Poème Harmonique, la Chapelle Rhénane, les Talens Lyriques, Ausonia et les Arts Florissants.

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« Il Violoncello… ou les mystères de Naples »

Programme

« Il Violoncello… ou les mystères de Naples » est un programme consacré à l’autre patrie du violoncelle : Naples.

Si c’est bien à Bologne et en Emilie Romagne que le violoncelle et son répertoire sont nés à la fin du 17ème siècle, le Royaume de Naples va voir éclore dès le début du siècle des lumières une génération de violoncellistes virtuoses dont la renommée atteindra au gré de leurs pérégrinations les capitales européennes : Paris, Londres, Madrid, Vienne…

Le voyage débutera avec l’incontournable Diego Ortiz « l’espagnol », pionnier européen du développement de l’écriture instrumentale, puis le madrigaliste Carlo Gesuldo dans une peu connue « Canzone Francese del Principe » pour le clavecin, La Suave melodie de Falconieri qui mettra en valeur la vocalité et le principe de la monodie accompagnée, Rocco Greco et les toutes premières pièces napolitaines écrites pour le violoncelle, une sinfonia du célèbre Giovanni Bononcini, Alessandro Scarlatti, Francisco Alborea, surnommé il Francischiello, qui convertira au violoncelle le violiste français Martin Berteau et dont Francesco Geminiani disait qu’on ne pouvait croire qu’un mortel pouvait jouer de façon aussi divine, qu’il devait s’agir d’un ange… Antonio Vivaldi dont des sonates inédites furent publiées à Naples, Nicola Porpora, le virtuose et déjà galant Salvatore Lanzetti…

Les Basses Réunies

Fondé il y a vingt ans avec pour vocation la mise en valeur du répertoire spécifique aux basses d’archet, l’ensemble Les Basses Réunies réunit autour de Bruno Cocset une équipe stimulée à la fois par la recherche d’une identité sonore, l’exploration conjointe du répertoire et de l’organologie, la narration et l’éloquence du discours musical, la passion de l’articulation, du grain, de la couleur et d’une certaine exaltation du son. Le luthier et facteur Charles Riché est le fidèle accompagnateur cette quête articulant instrument, musicien et compositeur.

Nombreuses sont les scènes baroques qui ont accueilli Bruno Cocset et Les Basses Réunies, en France – Académie Bach d’Arques-la-Bataille, La Folle Journée de Nantes, festivals de Saintes, Sablé-sur-Sarthe, Ambronay… – comme à l’étranger – Belgique, Espagne, Russie, République Tchèque, Roumanie, Islande, Portugal, Québec, Luxembourg, Pays-Bas, Italie…

Principalement publiée sous le label Alpha et croisant inévitablement celle de Bruno Cocset, la discographie des Basses Réunies a reçu les plus beaux hommages de la presse musicale, tant les sonates de Vivaldi, Barrière, Geminiani ou Boccherini que les canzoni de Frescobaldi, les sonates pour viole de Bach, les pièces pour lyra violes de Tobias Hume en collaboration avec le gambiste Guido Balestracci. Un second volume des sonates de Barrière a tout récemment paru (Alpha, 2015). Citons également La nascita del violoncello (Gabrielli), Fantasias (Purcell), Caprices & sonates (D’all Abacco) et des concertos de Vivaldi pour le label AgOgique.

L’ensemble Les Basses Réunies est aujourd’hui en résidence au CRD de Vannes. Il est soutenu par la Ville de Vannes, Vannes Agglo, la DRAC Bretagne (Ministère de la Culture), le Conseil Départemental du Morbihan et la Spedidam.

Bruno Cocset

Violoncelle, viole et direction

Insatiable musicien chercheur, violoncelliste atypique, pédagogue de renom et fondateur des Basses Réunies, Bruno Cocset donne au violoncelle baroque sa voix singulière, nourrie par une quête sans cesse en chemin de la parfaite synergie du geste instrumental et musical. De ce travail sonore et organologique mené avec le luthier et facteur Charles Riché sont nés neuf instruments, pensés, conçus et joués pour différents programmes de concert et d’enregistrement.

C’est après des études à Tours puis un passage au conservatoire supérieur de Lyon que Bruno Cocset aborde le violoncelle baroque et le jeu sur cordes en boyau, en autodidacte puis avec Christophe Coin (premier diplômé de sa classe au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Paris en 1986). Il suit également les master classes du violoncelliste Anner Bijlsma et du violoniste Jaap Schroeder.

Violoncelliste « nomade », il vit alors vingt années riches de rencontres et d’expériences musicales avec les plus ardents défenseurs de la scène baroque. Ses ports d’attaches les plus fidèles seront Il Seminario Musicale de Gérard Lesne et Le Concert des Nations et Hespèrion XX-XXI de Jordi Savall. En 1996, il fonde Les Basses Réunies et enregistre les sonates pour violoncelle de Vivaldi (Premio Vivaldi de la Fondazione Giorgio Cini), premier opus d’une longue discographie sous le label Alpha.

Régulièrement invité à jouer en France, en Europe, au Québec et en Russie, Bruno Cocset se consacre également beaucoup à la transmission, enseignant au CNSMD de Paris depuis 2001, à la Haute École de musique de Genève depuis septembre 2005 et à l’École supérieure de musique de Catalogne (Barcelone, 2002-2013) dont il a créé la classe de violoncelle historique.

En 2011, il fonde le Vannes Early Music Institute (Bretagne), qui rassemble notamment une académie européenne de musique ancienne, un atelier de lutherie et un centre de ressources dédié aux répertoires de la Renaissance au XIXe siècle.

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Programme

Juan Manuel Quintana

Juan Manuel Quintana est né à Buenos Aires (Argentine). Il commence ses études de viole de gambe dans sa ville natale. Il s’installe ensuite à Genève, où il poursuit sa formation sous la direction d’Arianne Maurette. Un an plus tard, il est admis à la Schola Cantorum Basiliensis dans la classe de Paolo Pandolfo. De 1995 à 1997, il perfectionne son jeu avec Christophe Coin, au Conservatoire National Supérieur de Paris. En 1995, il est à la fois lauréat Juventus, du Conseil de l’Europe et de l’Institut Claude Nicolas Ledoux.

Depuis 1995 il joue avec les ensembes baroques les plus connus comme Hesperion XX, Les Musiciens du Louvre, Concerto Vocale, Ensemble Vocal de Lausanne, Les Talens Lyriques, Akademie für Alte Musik de Berlin et plus récement avec la Cappella Mediterranea, sur les plus grandes scenes d’Europe, Japon, aux États Unis et l’Amérique Latine.

Ses enregistrements des Sonates pour viole de gambe de Bach, des Suites de Marais, et des Sonates en trio de Buxtehude pour Harmonia Mundi France ont été célébrés par la critique internationale dont il a reçu les distinctions très recher- chées : Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique ainsi qu’une nomination au Prix de la Musique Classique (Cannes). Il compte également un grand nombre d’enregistrements publics.

Juan Manuel Quintana est régulièrement invité comme enseignant de viole de gambe et musique de chambre en Espagne, Italie, Allemagne ou en Amérique du Sud.

Entre 1999 et 2005, il est l’assistant de Marc Minkowski et dirige plusieurs projets avec Les Musiciens du Louvre. Depuis, il a dirigé de nombreux ouvrages en Argentine, Brésil et Chili, dont les trois operas de Monteverdi et quelques unes de Haendel.

En 2009, il a reçu, à Buenos Aires, le Prix Konex, du meilleur interprète instrumental de la décennie

Marc de la Linde

Né à Barcelone, Marc commence à étudier la viole de gambe avec Clara Hernández à l'âge de huit ans. Son intérêt croissant pour l'instrument le conduit à approfondir son travail avec Emmanuel Balsa et, plus tard, à se rendre aux Pays-Bas pour étudier auprès de Philippe Pierlot et Mieneke van der Velden au Koninklijk Conservatorium de La Haye où il obtient son diplôme en 2018.

En 2020, il obtient le master au CNSMD de Lyon (Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse), après deux ans au sein de la classe de Marianne Muller.

En juillet 2019, avec le claveciniste Daniel Trumbull, il remporte le premier prix du concours «Maurizio Pratola» à Aquila (Italie), présidé par Paul O Dette.

En 2020, il est sélectionné pour participer à l'académie d'Ambronay, avec laquelle il effectuera une tournée européenne à l’été 2021 sous la direction de Geoffroy Jourdain.

Marc a collaboré avec de nombreux ensembles tels que la Jove Capella Reial de Catalunya, dirigé par Jordi Savall et Lluís Vilamajó, Vox Luminis, le consort des violes In Nomine, Cantoría, Le Concert d'Apollon, The Ministers of Pastime ou encore BZM Barcelona.

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Rebecca Chaillot

Pour couronner ses études au CNR de Montpellier et au Conservatoire Supérieur de Genève, Rebecca Chaillot se perfectionne à la prestigieuse Université d’Indiana (USA).

Elle partage le clavier avec son maître Emile Naoumoff, l’affiche avec Renaud et Gautier Capuçon, Laurent Korcia, Gilles Colliard, Honorine Schaeffer et la magie des soirs d’été avec artistes et mélomanes dans les festivals qu’elle dirige.

De Bach à Ligeti, tout le répertoire la passionne et on l’invite dans les festivals et théâtres partout en France et à l’étranger.

Parallèlement, Rebecca Chaillot a créé une salle de spectacles où elle se produit en récital ou en musique de chambre avec des musiciens invités. Un lieu qui accueille des artistes en résidence et des expositions.

Elle a fait le tour du monde avec le spectacle de la Compagnie des Nouveaux nez, Franz Pianiste et clown de Concert, un duo entre une pianiste et un clown.

Dans la droite ligne des grands du clavier, elle a enregistré Chopin, Liszt, Schumann, Haydn, Beethoven, Ravel et Moussorgski.

« Une pianiste dotée d’une grande intelligence musicale. A travers son jeu subtil et clair on perçoit l’amour et le respect qu’elle porte à la musique. »
Martha Argerich

« Rebecca Chaillot est un être musical vibrant au diapason des musiciens qu’elle illumine de son charisme.
Son jeu est subtil. Son intuition est doublée par son audace sans frontières. Elle inspire par l’élan qu’elle donne autour d’elle…
Elle est chambriste, elle est créatrice, elle est organisatrice, elle orchestre sa vie musicale avec grâce et détermination.
Dans son jeu elle scrute le beau. »
Emile Naoumoff

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