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Duo Tartini

C'est en jouant avec les plus grands ensembles baroques français comme Le Concert d'Astrée dirigé par Emmanuelle Haïm et l'Ensemble Amarillis, que David Plantier et Annabelle Luis se découvrent de grandes affinités musicales. Leur harmonie commune s'exprime pour la première fois lors de l'enregistrement du disque Tartini « Cantabile e suonabile », paru en 2015 chez Agogique. C'est lors de cet enregistrement que l'idée du Duo Tartini se forme, avec la volonté de défendre ce compositeur merveilleux, ainsi que la « période de transition » qu'il représente : la fin du baroque et le début du classique. Cette époque passionnante voit l'affrontement de différents courants musicaux, la fin de la sonate avec basse continue, remplacée par le seul violoncelle, et l'émergence des premiers vrais duos, où celui-ci acquière ses véritables lettres de noblesse, rivalisant d'éloquence et de virtuosité avec le violon.

Le duo a déjà été invité entre autres, au festival Tartini de Piran, en Slovénie, la ville natale du compositeur, à l'opéra de Lille, à la Scène nationale de Dunkerque « le Bateau Feu », au Festival Labeaume en Musiques, au festival de Fonfroide, et celui de Radovljica, en Slovénie.

Il est également au centre du nouveau programme des Plaisirs du Parnasse, l'ensemble fondé par David Plantier en 2003, intitulé « Violino vs Violoncello - Il duello amoroso ». Il s'agit d'un parcours passionnant dans le répertoire baroque, avec des pièces rares pour violon, violoncelle obligé et basse continue. On y entend le violoncelle s'émanciper de son rôle d'instrument accompagnateur, pour rivaliser de virtuosité avec le violon, dans des oeuvres de Legrenzi, Stradella, Platti, Couperin, Vivaldi, Boismortier, et Leclair.

David Plantier :

David Plantier débute l'apprentissage du violon à 5 ans. Après ses études de violon moderne au conservatoire de Genève, il se consacre au violon baroque à la Schola Cantorum de Bâle, dans la classe de Chiara Banchini. Depuis 2009, il est le premier violon du Concert d'Astrée dirigé par Emmanuelle Haïm, où il occupe depuis peu la fonction de conseiller artistique. Il collabore aussi régulièrement avec le Concert des Nations de Jordi Savall, l'ensemble Café Zimmermann et Amarillis.

Avec son ensemble Les Plaisirs du Parnasse, fondé en 2003, il est invité dans les plus grands festivals en Europe et au Japon, et réalise plusieurs enregistrements, consacrés à Westhoff, Walther et Biber, tous salués par la critique internationale. C'est un fervent défenseur de la musique de Tartini, qu'il a enregistrée pour le label AgOgique, et qu'il interprète en duo avec Annabelle Luis. Cela l'encourage à concevoir le programme « Continuo, adio! », qui met en parallèle le magnifique répertoire de la Scuola delle Nazione ( Tartini et ses disciples Nardini, Lahoussaye...) et les premiers duos pour violon et violoncelle de l'époque baroque à l'époque romantique (disque à paraitre en 2019).

Il est également membre fondateur du Trio Frantz, trio avec pianoforte.

Il enseigne le violon baroque à la Musik-Akademie de Bâle et joue un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1766.

Annabelle Luis :

Après une médaille d'or de violoncelle moderne à Lyon et une licence de musicologie, Annabelle Luis se tourne vers le violoncelle baroque. Elle obtient le Diplôme d'Etudes Supérieures du CMSMD de Lyon en 2006.

Elle participe depuis avec beaucoup de plaisir à la recherche approfondie sur les sonorités des cordes que mène Hervé Niquet et le Concert Spirituel. Elle joue également avec Le Concert d'Astrée (Emmanuelle Haïm), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Millenium Orchestra (Leonardo Garcia Alarcon) Avec Amarillis, Annabelle explore plusieurs univers, du baroque à la musique contemporaine (Gérard Pesson), en passant par le jazz avec Louis Sclavis).

Elle se produit également en duo avec le talentueux violoniste baroque David Plantier qu'elle a accompagné dans son disque solo des sonates de Tartini, Cantabile et Suonabile.

Elle fonde le Trio Diapré qui jouent sur instruments anciens. Les trois musiciennes se plaisent à arranger des pièces de Bach, et développent également un répertoire classique (Hyacinthe Jadin, Mozart…)

Une partie de son temps est dédiée à l'enseignement collectif (ensembles de violoncelles et ensemble baroque). Elle intervient à Saint-Genis Laval, tout près de Lyon.

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Continuo, Addio!

La naissance du duo pour violon et violoncelle
Les sonates pour violon de la Scuola delle Nazione

Ce programme présente des oeuvres pour la plupart inédites, comme le tout premier duo de l'histoire pour violon et violoncelle de Platti ou des sonates manuscrites de Tartini et ses disciples de la Scuola delle Nazione, l'institution fondée par le maître de Padoue préfigurant les futurs conservatoires.

Ces compositions montrent comment, vers la moitié du XVIIIème Siècle, la basse continue, véritable pilier de la musique a été peu à peu abandonnée. Alors que le violon fait preuve d'une virtuosité toujours plus exacerbée, les lignes de basse, et l'harmonie se simplifient, rendant ainsi l'usage d'un instrument harmonique de basse continue optionnel, voire obsolète.

Jouer cette musique en duo donne une autre dimension à ces virtuoses du violon que sont Tartini, et ses disciples Nardini et le français Lahoussaye. Libéré du carcan du continuo, leurs lignes musicales retrouvent toute la transparence et l'élégance nécessaires. Interpréter ce répertoire en duo, sans instrument harmonique, est une première dans l'histoire du renouveau de la musique baroque.

Parallèlement à l'avènement de cette forme nouvelle, le violoncelle s'émancipe de son simple rôle d'accompagnateur pour rivaliser de virtuosité et d'expression avec le violon. Les premiers véritables duos voient ainsi le jour, où un harmonieux dialogue se met en place entre les deux instruments. La voie est ouverte à une véritable révolution dans la musique de chambre, qui verra l'émergence des trios, quatuors à cordes, quintettes, etc..

Parcourant près d'un siècle de répertoire, les pièces de Platti, Bonporti, Albrechtsberger, et Romberg sont le témoin de cette évolution passionnante et radicale.

Giovanni Benedetto Platti (1697 - 1763)

 Ricercata 6 en Sol Majeur
  Adagio - Allegro - Adagio - Allegro

Pietro Nardini (1722 - 1793)

 Sonate pour violon et violoncelle en do mineur Op.5 n°6
  Adagio - Allegro moderato - Allegro

Francesco Antonio Bonporti (1672 - 1749)

 Aria cromatica e variata en la mineur

Giuseppe Dall’Abaco (1710 - 1805)

 Capriccio n°6 en mi mineur pour violoncelle seul

Giuseppe Tartini (1692 - 1770)

 Sonate en La Majeur pour violon et violoncelle Brainard A4
  « Composta sopra lo stile che suona il Prette della Chitarra Portoghese »
   Allegro - Andante - Allegro - Minuet

Andreas & Bernhard Romberg

 Duo concertant n°1 en mi mineur pour violon et violoncelle, ca. 1801
  Cantabile con variazioni

Pierre Lahoussaye (1735 - 1818)

 Sonate pour violon et violoncelle Op.1 n°4
  Allegro - Cantabile - Presto

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Bruno Cocset & Les Basses Réunies

Fondé en 1996 avec pour vocation la mise en valeur du patrimoine spécifique aux basses d’archet, l’ensemble Les Basses Réunies fédère autour de Bruno Cocset une équipe stimulée à la fois par la recherche d’une identité sonore, l’exploration conjointe du répertoire et de l’organologie, la narration et l’éloquence du discours musical, la passion de l’articulation, du grain, de la couleur et d’une certaine exaltation du son.

Le luthier et facteur Charles Riché est le fidèle accompagnateur de cette quête articulant instrument, musicien et compositeur. Douze instruments sont ainsi nés, tous recréés pour les programmes et projets de l’ensemble : des violoncelles, un consort de violons du 17ème siècle, un consort de violes du 16ème siècle.

Nombreuses sont les scènes baroques qui ont accueilli Bruno Cocset et Les Basses Réunies, en France (Académie Bach d’Arques-la-Bataille, la Folle Journée de Nantes, Festivals de Saintes, Sablé-sur-Sarthe, Ambronay…) comme à l’étranger (Belgique, Hollande, Espagne, Russie, République Tchèque, Hongrie, Roumanie, Islande, Portugal, Québec, Luxembourg, Italie, Lituanie, Pologne, Suisse…).

Principalement publiée sous le label Alpha et croisant inévitablement celle de Bruno Cocset, la discographie des Basses Réunies a reçu les plus beaux hommages de la presse musicale, tant les sonates de Antonio Vivaldi (Premio Vivaldi de la Fondation Cini à Venise), Jean Barrière, Francesco Geminiani ou Luigi Boccherini, que les canzoni de Girolamo Frescobaldi, les sonates pour viole de J.S. Bach, les pièces pour lyravioles de Tobias Hume avec le gambiste Guido Balestracci, un second volume de sonates de Jean Barrière, un coffret disque livre « Cello Stories – Une histoire du violoncelle aux 17ème et 18ème siècles », un second album consacré à Francesco Geminiani « Give me your hand – Geminiani & the Celtic Earth » et tout dernièrement un nouvel opus de sonates de Luigi Boccherini (sortie sept. 2018).

Citons également Domenico Gabrielli « La nascita del violoncello », les Fantasias de Henry Purcell, les Caprices & sonates de Evaristo et Joseph Marie Clément Dall’ Abaco et des concertos de Antonio Vivaldi pour le label AgOgique.

Artistes membres

• Bruno Cocset (violoncelles, violes et direction)
• Richard Myron (contrebasse et violone)
• Bertrand Cuiller (clavecin et orgue)
• Maude Gratton (clavecin et orgue)
• Guido Balestracci (violes)
• Emmanuel Jacques (violoncelles)
• Mathurin Matharel (violoncelles)

et tous les autres musiciens participant à certains programmes : Sophie Gent, Ryo Terakado, Riccardo Minasi, Tuomo Suni (violon), Luca Pianca (théorbe), Simon Heyerick (alto), Steinunn Stefansdotir, Emmanuel Balssa (violoncelle et basse de violon), Luca Guglielmi (clavecin), Xavi Diaz Latorre (guitare et théorbe)…

L’ensemble Les Basses Réunies reçoit le soutien de la DRAC Bretagne, de Vannes Agglo, du Conseil Régional de Bretagne, du Conseil Départemental du Morbihan, de la SPEDIDAM, de l’ADAMI et du fonds de dotation ARTEMI.

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Les Basses Réunies - Projet 2019

S’appuyant sur leurs discographies respectives (ici principalement chez Alpha*) et une complicité musicale de plus de 10 années, Bruno Cocset et Bertrand Cuiller explorent et font partager la musique géniale de deux expatriés italiens à la cour d’Espagne : Domenico Scarlatti, né à Naples en 1685, qui y réside de 1733 jusqu’à sa mort en 1757, enseignant le clavecin à la Princesse Marie Barbara qui deviendra reine d’Espagne, et, Luigi Boccherini (1743 – 1805), originaire de Lucques en Toscane, qui lui y séjournera de 1768 à 1785 au service de la famille royale, notamment du Prince des Asturies et de l’Infant.

Cette mise en miroir de deux musiciens qui vont se succéder en Espagne peut surprendre. Pourtant ils ont en commun une originalité qui les rend difficiles à classer...et à parfois même à dater. Inventivité, recherche de couleurs harmoniques singulières associé à une rythmique débridé et parfois fantasque : tout ce qui participe à l’avant-gardisme de Scarlatti s’accorde bien avec la musique de Boccherini qui met la virtuosité au service d’un discours plusintimiste et riche de touches subtiles qu’il n’y parait. Tous deux sont autant dans l’exploration sonore qu’instrumentale et ont en commun une production dédiée à leur instrument importante (555 sonates pour le clavecin concernant Scarlatti, au moins 25 sonates, 12 concertos et 110 quintettes à deux violoncelles pour Boccherini). Leurs musiques ont chacune une identité forte, reconnaissable entre toutes dans l’abondance de la production musicale du 18ème siècle. Par leur exil, ou plutôt le choix de l’expatriation (une tradition chez les italiens depuis la Renaissance) ils vont essaimer à travers l’Europe tout en se nourrissant des influences artistiques de leur pays d’accueil, participant ainsi au cheminement et à l’essor musical du siècle des lumières...

Pour ponctuer cette conversation intime « à distance » des deux musiciens madrilènes (ici distance dans le temps), des caprices pour violoncelle seul de Joseph Marie Clément Dall’Abaco seront joués. Originaire d’une famille de musiciens de Vérone et né aux Pays-Bas lors de l’exil de son père Evaristo, Joseph Dall’Abaco servira la cour de Bonn au cours d’une longue vie (1710 – 1805). Ses 11 Capricci découverts depuis peu sont singuliers, d’une écriture parfois énigmatique. La seule copie du manuscrit ne permet d’ailleurs pas la datation d’une musique au caractère intemporel. En effet d’un caprice à l’autre, l’écoute nous fait voyager dans le temps sans jamais vouloir se « poser ». Une belle et subtile passerelle entre Scarlatti et Boccherini...

Comme en témoigne leurs biographies et leurs enregistrements, Bertrand Cuiller et Bruno Cocset s’inscrivent dans la tradition des interprètes « historiquement informés ». Comme à l’accoutumé, le choix des instruments des deux musiciens sera opéré avec attention : un violoncelle de Charles Riché fabriqué en 2006 pour le premier disque Boccherini, un clavecin italien de Philippe Humeau, deux instruments qui ont déjà conquis les auditeurs durant leurs concerts ou à l’écoute de leurs CDs.

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Quatuor Guermantes

Le quatuor Guermantes s'est formé en 2010 à l'initiative de la violoniste Josépha Jégard et de la violoncelliste Olivia Gutherz suite à leur rencontre à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne en Allemagne ; leur premier concert a lieu à la Philharmonie. Elles souhaitèrent poursuivre leur recherche musicale avec la violoniste Julia Boyer et l'altiste Jean-Marc Haddad.

Ces quatre musiciens se consacrent principalement à la période classique et romantique, attirés par la riche palette sonore que proposent l'interprétation et le timbre des instruments d'époque, et l'écriture musicale à la fois savante et naturelle.

Le quatuor a également pour objectif de promouvoir le mouvement "Sturm und Drang", par le biais de compositeurs peu connus mais tout aussi importants à l'élaboration de ce courant, tels que Joseph Martin Kraus (1756-1792) et Hyacinthe Jadin (1776-1800), en regard à l'interprétation d'oeuvres majeures du quatuor à cordes de Haydn et Mozart.

« Les aspects musicaux contrastés de ce courant sont désormais assez bien définis : prédominance du mode mineur, changement fréquent de tonalités et de thématique, modulations inusitées dans les tons éloignés, modifications soudaines et violentes de dynamique, et, pardessus tout, dramatisation constante du discours musical. »
 — Kraus - Phrases extraites du Etwas von und über Musik fürs Jahr 1777.

Le quatuor s’est produit à Paris, à Cologne (Allemagne), à Zwolle (Pays-Bas), au château de Montfrin (Gard), ainsi qu'au Musée des Beaux arts de Nîmes.

Il sera présent au Festival de Saintes en Juillet 2019 dans le cadre des concerts « Place aux Jeunes » et suivra une tournée de concerts dans le Sud de la France en Août 2019.

Josépha Jégard, Violon

Née en 1987, Josépha Jégard débute le violon à l'âge de 7 ans dans la classe de Rollo Kovac, où elle remporte à 10 ans le 1er Prix du concours de Radio France. A 12 ans, elle donne des concerts en soliste avec orchestre.

Elle entre ensuite dans la classe d'Alain Petit à l'ENM de Pantin et de José Alvarez à l'ENMD d'Aulnay-sous-Bois où elle obtient un DEM avec un 1er Prix de violon et de solfège. S'intéressant tout autant à la composition, elle acquiert des connaissances d'analyse, d'harmonie et d'écriture dans la classe de Claude-Henry Joubert. Elle part ensuite faire ses études à la Hochschule für Musik und Tanz Köln dans la classe de Géza Kapás, et de Richard Gwilt en violon baroque, elle y a obtenu son Abschlussprüfung en février 2011.

Parallèlement à ses études de violon moderne, elle entre dans la "Formation supérieure au métier de l'orchestre classique et romantique" à l'Abbaye aux Dames de Saintes, dans laquelle elle joue auprès de chefs prestigieux tels que Philippe Herreweghe, Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowski, Hervé Niquet, Jérémie Rohrer, Robert Levin, etc ; ainsi que de musiciens renommés : Alessandro Moccia, Brian Dean, Peter Hanson, Marcel Ponseele, StéphanieMarie Degand etc. Elle perfectionne son apprentissage de l'instrument classique auprès de Alessandro Moccia et Daniel Sepec, ainsi que du violon baroque sous l'enseignement de Mira Glodeanu au Conservatoire Royal de Bruxelles, et de Patrick Bismuth au CRR de Paris.

Elle se produit également régulièrement au sein des Talens Lyriques (Christophe Rousset), Insula Orchestra (Laurence Equilbey), Le Cercle de l'Harmonie (Jérémie Rohrer), et Pygmalion (Raphaël Pichon).

Julia Boyer, Second Violon

Après avoir suivi un cursus complet au C.R.R. de Lyon et de Boulogne Billancourt avec Nathalie Geoffray-Cannavesio et Christophe Poiget, Julia poursuit ses études à la H.E.M. de Genève dans la classe de Marie-Annick Nicolas où elle obtient un Master en 2008. Elle se forme par la suite en violon baroque auprès de Patrick-Cohen Akenine au C.R .R. d'Orsay.

Depuis, elle partage son temps entre l'enseignement du violon, et son activité de musicienne d'orchestre ou chambriste notamment au sein de formations telles que « l'orchestre d'Auvergne », ou encore l'ensemble « Artis ».

Son attirance pour l'interprétation de la musique classique et romantique sur instruments d'époques l'amène à jouer au sein du J.O.A. et ainsi, d'intégrer par ce biais « l'orchestre des champs Elysées » en tant que stagiaire, « les musiciens du Louvre » avec qui elle se produit régulièrement et plus récemment « Les accents » ou encore « la chambre Philarmonique »

Jean-Marc Haddad, Alto

Diplomé de l'Académie Rubin de Jérusalem (1987) et du Royal Northern College of Music de Manchester (1991) en classe de violon, puis du Rotterdam Conservatorium (1996) en classe d'alto, Jean Marc Haddad poursuit sa recherche violonistique à travers l'apprentissage de la musique baroque, notamment auprès de Stefano Montanari à la Civica Scuola di Musica di Milano (2011).

Il intègre en 1997 l'Orchestre des Champs Elysées (Philippe Herreweghe) puis en 1999 Les Talens Lyriques ( Christophe Rousset) avec lesquels il se produit régulièrement. En parallèle il rejoint les ensembles Freiburger Barockorchester, Accademia Bizantina (Ottavio Dantone), Insula orchestra (Laurence Equilbey), La Chambre Philharmonique (Emmanuel Krivine), Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), La Chambre Philharmonique (Emmanuel Krivine), Le Palais Royal ( Jean-Philippe Sarcos), Pulcinella (Ophélie Gaillard), Les Heures du Jour (Emmanuel Jacques).

Depuis 2015, Jean Marc Haddad participe aux « Opéras d'été de Dinard » en tant que violon solo avec l'ensemble Barokopera Amsterdam (Frédérique Chauvet).

Olivia Gutherz, Violoncelle

Olivia Gutherz, née en 1984 à Nîmes, vit et travaille en tant que violoncelliste et gambiste à Paris. Elle a étudié le violoncelle à Bourg-la-Reine avec Diana Ligeti (Diplôme de Musique) ainsi que la musique baroque à la Hochschule für Musik de Cologne en Allemagne dans la classe de Rainer Zipperling où elle obtient un Master of Music en 2011.

Elle s'est perfectionnée en viole de gambe avec Philippe Pierlot au Conservatoire Royal de Bruxelles. Elle a eu l'occasion de travailler lors de Master classe avec différents musiciens comme Paolo Pandolfo, Emmanuel Balssa, Marianne Muller, Nikolaus Harnoncourt et Léonardo Garcia Alarcon (Académie Ambronay 2012). Elle se produit en concert avec différents ensembles comme les Surprises, Actéon et participe à des actions pédagogiques pour les Talens Lyriques ou Insula Orchestra. Elle fait partie du Consort de violes 'The Frog Consort' (Emmanuelle Balssa) et du Quatuor Guermantes qu'elle fonde avec Josepha Jégard.